22 octubre, 2017

AUTORETRATO CREATIVO COMO ALTERNATIVA AL SELFI


Comenzamos el curso con la realización de un retrato que salió estupendamente. Y hemos seguido hablando en clase estos días de un montón de cosas relacionadas con nuestra imagen.

Crecer como persona es un poco reinventarse cada día. Es un proceso vital que cambia a lo largo de la vida y nuestra imagen va ligada a este crecimiento. Vamos tomando decisiones sobre nuestros aspecto. Decidimos como queremos mostrarnos ante otros para identificarnos con una tribu urbana, con un estilo. Comprendemos poco a poco, sobre todo en la adolescencia, que con una determinada imagen podemos cambiar lo que otros piensen sobre  como somos.  A veces no nos atrevemos a cambiar. Internet hoy nos permite inventarnos más fácilmente.  La virtualidad de las redes permiten ser quien somos o quien no somos.

En este mundo en el que las redes sociales parecen ser la única manera de relacionarse la fotografía y la auto fotografía (selfies) son la moneda de cambio.

Nuestra vida parece una no vida si no la plasmamos en una foto o auto foto. Hemos aprendido poses, y estilos propios de profesionales. Chicas y chicos posan como modelos de revistas con posturas estudiadas que se repiten una y otra vez. A veces la pose ante la foto parece ser un escondite en el que ocultar los verdaderos sentimientos o quien somos.

El retrato (en el sentido más amplio de término) y el autorretrato son una constante en la historia del arte de todas las épocas. El mundo del arte está lleno de experimentos con el yo y la imagen.

El artista en los retratos o autorretratos siempre quiere contar algo del personaje. Retrata o se se autorretrata para expresar algo de la personalidad, su estado de ánimo, su poder.

Otras veces el artista utiliza su imagen eligiendo ser otro por diversión, ser otro para denunciar o criticar algo. A veces es otro para imitar, para reinventarse, para disfrazarse, esconderse o no ser visto,

Quiero presentaros a un numeroso grupo de artistas que tienen como fuente de inspiración modificar su imagen con distintas intenciones:


Cindy Sherman


Cindy Sherman, fotógrafa norteamericana que se fotografía a si misma  en su estudio y se transformándose  por medio de maquillaje, pelucas y prótesis para ejemplificar todos los chiches de mujeres que se pueden encontrar en la cultura popular del siglo xx. También ha representado personajes históricos, personajes de películas, televisión, revistas e incluso la historia del arte. En  su trabajo continuamente reexamina los roles de las mujeres en la sociedad y la historia contemporánea y los medios comunicación.












Yasumasa Morimura


Yasumasa, o el hombre de las mil caras, es un fotógrafo Japonés representante de la corriente denominada fotografía escenificada o apropiacionismo. Obsesionado siempre por el autorretrato, en su peculiar serie "Historia del Arte" muestra la dualidad de la cultura de oriente y occidente,  representando con sus rasgos orientales los grandes  iconos del arte de occidente, desde Diego Velazquez a Frida Kahlo. En su serie "Actrices" se traviste de las grandes actrices de Hollywood como Marilyn Monroe, preocupado por denunciar el empeño de la sociedad moderna en la juventud eterna, la anorexia o el culto por las estrellas.











Las Meninas renacen de noche






Levi van Velum

Es un artista Holandés  profesor de arte en el departamento de fotografía de la "Willem de Kooning academy" que utiliza su cara como soporte para desarrollar su obra artística. Es decir, que en vez de papel o lienzo o madera o arcilla utiliza su rostro para crear arte.






Laura Hofstader

Fotógrafa estadounidense de 65 años que recrea en blanco y negro grandes obras de arte en su proyecto "Stages" (puesta en escena). Laura Hofstader se autoretrata como una obra de arte "para que la miren". Un reclamo a la sociedad que ya no mira a las mujeres de avanzada edad y de alguna manera al sorprender con este trabajo obligar a la gente a mirarlas.




Manuel Outumuro

En el 2012 el fotógrafo Manuel Outumuro en su proyecto creativo Arte retrató a diez de los actores más conocidos de este país caracterizados como personajes de pinturas de grandes pintores como Diego Velazquez, Alberto Durero, Goya etc.

Las fotografías  no son imágenes sobre croma o composiciones de Photoshop, sino que el fondo son pinturas murales. El vestuario de los personajes se encargó la famosa y respetada figurinista Maria Araujo. En las fotografías-cuadros los personajes nos miran desafiantes queriéndonos contar algo de sus vidas.

Jan Cornet es el Autorretrato de Durero



Quim Gutierrez es el Dios Marte de Velazquez 


Juan Diego Boto es "el caballero de la mano en el pecho" del Greco


Aitana Sanchez Gijón es el autorretrato’ de Elisabeth Vigée Le Brun 


María León La condesa de Chinchón de Goya


Macarena Gomez es La Piconera de Romero de Torres



Leonor Waltingl es la  Dama del armiño de Leonardo da Vinci


 Blanca Portillo es Maria Tudor de Moro



PROPUESTA DE ACTIVIDAD


  1. Quería plantearos un juego de poses. Un juego de experimentación artística a partir de una foto. Una fotografía tuya en la que habrás de preparar la forma de  posar,  y/o trabajar con el el retoque  la foto para  mostrarte de alguna manera distinta, atrevida, personal.
  2. Con independencia de la técnica elegida deberás fotografiar todo el proceso de creación mientras lo vas haciendo para montar después un gif o un stop motion.
  3. También deberás explicar en un pequeño escrito la idea que sustenta el proyecto del artista que has elegido y lo que pretendes expresar con tú con tu trabajo.

Para ayudarte en este proyecto, te presento a otro grupo de artistas que crean a partir del retrato o la fotografía del retratado un universo creativo  muy personal. Preparan espectaculares atrezzos para realizar fotografías, pintan o dibujan sobre fotos, realizan collages de papel o digitales, cosen con hilos de colores sobre ellas etc.

Te dejo un abanico de diez posibilidades para que luego realices tu propio trabajo eligiendo una  con la que mejor te identifiques.


1º Juega con las ideas para preparar la foto como:
Toni Luciani 




2º Dibuja con rotulador blanco o tipex lo que imagines sobre la imagen como:
Dr Propulus







3º Dibuja con rotuladores Posca o rotuladores de colores  sobre la foto:
Ana Strumpf 






4ºDisfrázate y dibuja con rotuladores de colores o con alguna app de dibujo como:

Dizzy Little Dotty en su serie "autorretratos ilustrados"








5º Combina el dibujo a lápiz y la fotografía como:
Sebastian Grosso en su serie "The sketch of a life"





6º Inventa historias con rotulador negro poniendo lo que falta a la foto como:
Adele Enersen en su libro "Vicent and the Night"













7º Maquíllate o disfrázate como :
Valeria Kutsan en su serie  "2D or not 2D"





8º Cose sobre las imágenes decorándolas como:
Victoria Villasana 



 





Jose Romusi 




9º Escóndete en inquietantes disfraces como:
Marie Hudelot






10º Realiza un foto-collage  (con revistas o con programas de retoque fotográfico) como:
Matt Visniewski 






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EXPO IDENTIDAD

16 septiembre, 2017

PRIMER DIA DE CLASE

¡Empieza el Rock and Roll! 

Queda un día y medio para que suceda lo inevitable. ¡Tengo que ir al cole!

Sigo como siempre con cientos de alumnos, de cuatro niveles distintos, y de tres asignaturas distintas.  Espero tener energías un nuevo año.

Os dejo un guión antiguo pero renovado que siempre me viene bien para usar el primer día de clase y no dejarme cosas en el tintero:


10 septiembre, 2017

PRUEBA INICIAL PARA 1º Y/O 2º ESO 2017


Bienvenidos de nuevo a otro curso escolar, como siempre lleno de dudas e incertidumbres, pero también con ilusión renovada después de las maravillosas vacaciones.

Cada comienzo de curso una de las muchas tareas que debemos abordar  es la realización de una prueba inicial para conocer  el nivel del alumnado. Ha habido años en que nos han obligado  a poner notas numéricas y subirlas a una plataforma, otros no, pero nadie parece tener claro en que consiste esta prueba. Al menos eso es lo que yo me he encontrado.

Año tras año, haciendo preguntas sobre los contenidos del área que el alumnado debería conocer comprendía que evaluar contenidos en la prueba  era un absurdo. Casi todo el alumnado repetía año tras año que no han dado nada de lo que realmente tienen que haber dado, todos parecen no saber nada de nada porque dejan todas las preguntas medio vacías lo que resulta decepcionante en muchos sentidos. Por otro lado  el gasto de copias y de papel me duele sobremanera.

Por eso lo que suelo hacer últimamente es elaborar una prueba que sea fácil de corregir, pero que me informe de la manera más clara cuales son las potencialidades de mi alumnado.

Aunque seguimos realmente sin evaluar por competencias, creo sinceramente que el futuro irá por ahí, así que he elaborado este año una prueba que me aporte  el mayor número de datos sobe alguna de ellas. Y además, ya que me supone un gasto de sesiones, de las pocas que tenemos al trimestre, sean trabajos que me sirvan para la evaluación real.

¿Que me gustaría  saber?

  • Me gustaría  saber la destreza gráfica con la que llega mi alumnado.
  • El grado de inventiva o creatividad ( que por supuesto no es lo mismo que su destreza gráfica aunque muchas veces va unido)
  • Si es capaz de comprender un mensaje y redactar una respuesta coherente a una pregunta sobre el mismo.
  • Si conoce algo de tecnología, y como de autónomo puede llegar a ser ante la propuesta de un pequeño problema en el mundo virtual.
  • Si es capaz de relacionarse con normalidad con un compañero.



Cuando voy a los museos me encanta comprar esos libros educativos para enseñar arte y desarrollar una mente creativa a nuestra hijos. Pues bien, esa maravilla de libros me ha servido para hacer un pequeño refrito entre lo que se me ha ocurrido y lo que he copiado. 

La prueba consiste en cuatro ejercicios:

  • Mi compañer@ se llama: con esta prueba intento no sólo que el alumnado intente hacer un retrato más o menos bueno de un compañero con el que haya caído al al lado, sino que atente interactuar con él, que hablen, se pregunten, encuentren cosas en las que se parecen y ¿por qué no?, se rían o se desesperen intentando encontrar algún parecido. Hacer un retrato es muy difícil,  pero aunque no se parezcan,  es fácil ver en la prueba problemas con la lateralidad en los alumnos. Su capacidad de análisis con los detalles. Creo que puede resultar muy divertido. El dibujo está borroso apropósito para que al trabajar con el lápiz pueda desaparecer.

  • Diseñador de aplicaciones (del libro "Crea algo nuevo"). Están hartos de ver apps, picar en emoticono, pero ¿son capaces de hacer algo nuevo al menos reinventándo?, ¿cuáles son sus intereses?. Dependiendo de las apps que dibujen podemos localizar alguno de ellos.

  • ¿Te indigna este cuadro? ( del libro " ¿Porqué el arte está lleno de gente desnuda?). ¿Comprende lo que lee?, ¿es capaz de comprender metáforas visuales?, ¿es capaz de tener alguna visión critica sobre algo?. ¡Bufff! mucho es esto, pero a ver que sale.


Susie Hodge
ISBN 978-84-945095-6-8

  • Haz un comentario en el blog: ( esto se lo dictare para que se haga en casa) el alumnado no suele hacer comentarios en el blog, cuando le enseñas, no comprende que tiene una cuenta de google porque tiene un teléfono al que le ha metido un mail, que seguramente no utiliza, y no sabe que picando en un icono puede hacer un comentario  con su clave y mil de google. ¿Será capaz de hacerlo sin que se lo explique?. Espero que si.


Os dejo el enlace para descarga por si os interesa.
Me gustaría que me comentaras lo que piensas de esta prueba.






18 junio, 2017

STOP MOTION 2º ESO E

La última actividad del trimestre ha estado dedicada a aprender a realizar animaciones con la técnica del stop motion. Llevaba mucho tiempo queriendo hacerlo pero la falta de medios tecnológicos siempre me ha echado para atrás.

Hemos trabajado con los móviles de los alumnos utilizando la APP gratuita STOP MOTION. Como siempre todo ha costado el doble de sesiones de las que pensaba utilizar y unos han trabajado mejor que otros pero creo que ha sido una experiencia estupenda para todos, que les ha ayudado a hacer suyas las responsabilidades del trabajo  en común, el conseguir materiales, aprovechar el tiempo etc etc.

Hay mucho que mejorar y aunque ha habido momentos de tirar la toalla también los ha habido mágicos. Para mí, los momentos mágicos se producen cuando veo a los grupos concentrados en su trabajo, sin necesidad de estar cada momento intenta motivar y hacer que todo funcione. En esos momentos cogía la tablet y disparaba unas foto, luego seguía en la borágine ayudando a unos y otros.

Espero que os guste tanto como a mi.




















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