31 mayo, 2010

MANDALAS EN 4º ESO

En cuarto de ESO este tercer trimestre hemos estudiado los polígonos y como trabajo de aplicación los alumnos han diseñado unos Mandalas.

En los bocetos se ha trabajado por separado el diseño y el análisis del color. La lámina de bocetos se ha realizado en A3 para poder rotular cuidadosamente todos los trazados.



Os dejo una presentación para ver con detalle algunos diseños:


Se ha elegido el mejor de los tres y el Mandala final se está construyendo casi como los elaboran budistas del Tibet con arenas de colores.

Como lo de lo efímero no va mucho con nuestra mentalidad, la arena no va suelta sobre el soporte. Sobre un cartón pluma de 50X50 se ha colocado un papel especial. Es una especie de papel de pegatina pero con dos caras, un sandwich de: papel-pegatina de dos caras-papel.
Una cara de la pegatina se pega al soporte y por la otra se dibuja el motivo y con cuchillas se van cortando las piezas y rellenando los huecos con la arena de colores. Se trabaja desde el centro hacia fuera para no manchar ni rozar la arena ya pegada. Es un proceso laborioso pero están quedando muy bien.

Algunas fotos más con el proceso:

24 mayo, 2010

COLLAGE-ASEMBLAGE

Es igual pero "no eeeeeeeeeeeees lo miismo" como decía Alejandro Sanz. Bromas a parte, como habíamos dicho un collage es una técnica artística que consiste en pegar objetos sobre un soporte para formar una nueva obra. Picasso y Braque fueron los primeros en utilizar esta técnica en sus obras pictóricas. Un tipo particular de collage del que henos hablado es el fotomontage realizado a base de recortes de imágenes impresas.

Pues bien cuando el collage se vuelve tridimensional hablamos de assemblage. Es un proceso de construcción escultórica que consiste en ir pegando unos objetos con otros para crear otro nuevo.

Cuando el volumen de los objetos pegados en un collage es muy grande se puede decir que es un assamblage. No soy ninguna experta en la materia, pero buscando en la red ,he visto que muchas veces se cita a la obra de artistas emblemáticos por sus collages como Kurt Schwitters en ocasiones como collages y otras como asamblage así que podemos utilizarlos nosotros también.


kurt Schwitters

Alineación al centroEn cualquier caso, para el trabajo de interpretación de obras que nos traemos entre manos, no abuséis de la tridimensionalidad.

Os quería presentar la obra de un artista contemporáneo que utiliza el collage-assemblage de forma genial. Es Bernard Pras. Tiene muchas interpretaciones de obras de artistas muy conocidas como el grito de Much que os pueden servir de inspiración. En su página oficial podéis disfrutar de una inmensa galería de trabajos ordenados cronológicamente.
Te recomiendo la visita, seguro que no te deja de impresionar. Fíjate bien en los materiales que utiliza en las obras y verás que muchos son materiales de desecho. No gastes, ¡RECICLA!


obra original Munch

Versión Bernad Pas



Versión Bernad Pas


obra original Vicent Van Gohg



Versión Bernad Pas

obra orinal de Rigaud

Versión Bernad Pas

obra original Hokusai

Versión Bernad Pas

17 mayo, 2010

TECNICAS PLASTICAS PARA MEJORAR LA CALIDAD DE TUS TRABAJOS

En entradas anteriores hemos visto una presentación sobre la textura y las técnicas y materiales para hacer texturas en tus trabajos.

La actividad que vamos ha desarrollar este mes es de lo más típica en nuestra asignatura, pero no por eso menos interesante. Se trata de interpretar una obra (en este caso figurativa) de algún artista del siglo XX. Otros años hemos trabajado todos los grupos sobre la obra de un mismo artista, pero este año el abanico será mayor. Unos grupos vais a elegir entre muchas obras de las que ya tenemos las plantillas hechas (dibujos del cuadro); y otros podréis elegir el artista y la obra que queráis de la ficha que he preparado. Los de esta opción tendrán que hacer primero su propia plantilla calcando el dibujo de la obra. Todos durante el proyecto tendréis que realizar una pequeña investigación sobre vuestra pintura y el artista que habéis elegido.

Los resultados a estas alturas de curso suelen ser bastante buenos y con los de primero este tipo de trabajo con texturas siempre tiene un grado de candidez y creatividad que me sorprende.

Cuando se trata de explicar técnicas y de "guarrerar" con los materiales, las clases se convierten en un pequeño campo de batalla. Me paso la hora como una loca repartiendo cosas, ordenando, explicando posibilidades de cada herramienta o material, haciendo experimentos con unos y con otros y siempre me doy cuenta de que por mucho que explique hablando una técnica, hasta que no lo veis cuando me pongo manos a la obra con el trabajo de alguno, no hay manera de que os deis cuenta de todas las posibilidades de aplicación en el vuestro.

Ahora todo está en la red y claro, no podían faltar todo tipo de vídeos explicando mil y una técnica plástica. Os dejo varios vídeos del Canal Educathyssen para que veáis como hacer un rayado o esgrafiado, estampaciones, collages de papeles (he subido algunos pero hay muchos más en el enlace) y también un vídeo genial que mezcla muchas técnicas como la estampación el uso de plantillas de stencil y el monotipo de un artista callejero de Texas llamado two twelve ( entra en su blog si quieres ver más sobre su trabajo)

2:12


Geisha from two twelve on Vimeo.
RAYADO O ESGRAFIADO


ESTARCIDO


COLLAGE


SALPICADO

08 mayo, 2010

PREMIOS

En estas últimas semanas me han llegado tres reconocimientos al blog de distintas compañeras blogeras. He tenido que sacar muchas cosas adelante y no había podido detenerme en agradecerlos así que hoy sábado de buena mañana ha llegado el momento.


Desde argentina Arte educativo en Lanús me manda el premio VALE LA PENA ECHAR UN VISTAZO A TU BLOG. También mee lo ha mandado Mayte de PLASTIC-ARTE, y por último y no por eso menos importante Imma de Plástica Práctica me lo mandó hace más días para animarme en este trabajo que nuestros alumnos no se si valoran en su justa medida.

¡GRACIAS A TODAS!, como dicen los alumnos de Pedro Pablo VOSOTRAS SI SOIS UNAS CRACKS .

Me toca entregarlo a mí y la verdad es que no recuerdo a quien lo hice en otras ocasiones así que puede que me repita en alguno:

A Espejo Lúdico por su creatividad y agudeza
A Arte en Equipo, por que siempre nos presenta herramientas on line y recursos muy chulos
A Recursos Tic para Dibujo técnico por la seriedad de sus trabajos y la generosidad de compartirlos con todos, tiene que ser más majo que las pesetas.
A Plastica Bilingüe en Garrucha por que me da muchas envidia lo bien que se desenvuelve en otro idioma. ¡A ver cuando puedo continuar con mis estudios de la escuela de idiomas!.
Y por último a Angeles Saura por su increíble trabajo y para darle ánimos con la red Ning: Educación artística en clave 2.0

03 mayo, 2010

ELUCUBRACIONES PARA EXPLICAR LA DIFERENCIA ENTRE REALISTA,FIGURATIVO, ABSTRACTO

¿QUÉ ES ESTO?

UNA FOTO DE UN TORO


¿QUÉ ES ESTO?


UN DIBUJO DE UN TORO


¿QUÉ ES ESTO?


UN TORO, UN POCO RARO, (O MAL DIBUJADO)


¿QUÉ ES ESTO?


UN TORO MUCHO MÁS RARO (O MUCHO PERO DIBUJADO)


¿QUÉ ES ESTO?

LA MÍNIMA EXPRESIÓN DE UN TORO


¿QUÉ ES ESTO?


PODRÍA SER UN TORO NEGRO ENFADADO PERO NO TENGO NI IDEA

No se si te estás riendo pero yo me mondo, y es que no se me ha ocurrido nada mejor para explicarle a mis alumnos de primero de ESO la diferencia que existe entre una obra realista, una figurativa y otra abstracta.

Los alumnos en cuanto veis una pintura con algo "raro", entendiendo por raro un dibujo que no tenga pinta de foto, comentáis "es que no entiendo el arte abstracto", y yo me quedo a cuadros año tras año.

Creo que con esta broma con los toritos de Pablo Picasso (comprendereis que no estoy diciendo que Picasso dibuja mal....) puedo conseguir al menos que diferenciéis lo realista de lo figurativo o lo abstracto.

Realista sería cualquier obra que tiene un parecido muy cercano a la realidad. Esos que os parecen como fotos aunque sean pinturas. Cada objeto se plasma con todo detalle tal y como es en la realidad.

Figurativas serían todas aquellas obras en las que podemos identificar de alguna manera la realidad aunque haya perdido parte de su iconicidad. Sería una imagen con menos detalles, deformada, o bien no desempeña la función para la que fue creada. Por ejemplo burros que vuelan como le gustaba pintar a Marck Chagall al que adoro.

Una obra Abstracta por el contrario no tiene ninguna referencia con la realidad. No pretende representar la realidad en ningún grado.

Una explicación algo simple, pero seguro que funciona.

EL MAQUILLAJE CON 1ºA, 1ºC y 1ºD

1ºA

Con los que más he disfrutado, los menos nerviosos supongo que porque éramos menos y todo ha sido muy fácil. Muy bien recogido todo chicos y chicas. Ha sido una mañana estupenda ¿verdad?, ya me contareis lo que os han dicho al llegar a casa. Toñi en este trabajo te has lucido, el fiero gatito te ha quedado genial. A ver si seguimos así.



1ºC

Junto con los del B los más histéricos pero sois unos soletes no me puedo quejar, muchos estáis estupendos.


1ºD

¿Los de la bronca! no me podía creer que después de un mes de pediros un espejo (el único material que teníais que aportar vosotros) el día de la actividad SÓLO TRES DE TODA LA Clase!!!!, ha sido una pena. Termináis con la ilusión de cualquiera. Tendríais que plantearos esto alguna vez ¿no?.